3 framgångsrika strategier för att skriva en novell

Att veta hur man skriver en novell verkar vara en enkel sak. De är korta; hur svårt kan det vara? Men när du väl börjar skriva en novell kommer du förmodligen att inse att du inte vet hur man skriver en novell. Du skulle vilja ha några novelltips.

En roman har hundratals sidor för att engagera dig i karaktärernas liv och förvandla dig till en annan värld, allt för att ge dig ett fantastiskt slut som du tänker på veckor – kanske till och med år – senare.

I en novell måste du göra allt det på några sidor. Det är inte konstigt att de flesta av de “nya” författare jag känner hellre skulle skriva romaner. Noveller kan vara små, men de är mäktiga. (För att inte tala om att de är ett bra sätt att fortsätta skriva vana.)

Chansen är stor att din favoritförfattare började sin författarkarriär med att skriva noveller. Stora namn och favoritförfattare som Stephen King, Neil Gaiman, Ray Bradbury, Kurt Vonnegut, Shirley Jackson, Louisa May Alcott och Sylvia Plath är alla novellförfattare.

Jag har pratat om att komma med idéer, plottning och några nyckelelement i noveller. Nu är det dags att sluta pyssla och börja skriva. Den här artikeln täcker tre framgångsrika novelltips och strategier för att skriva en novell.

Utvecklar min novellskrivprocess

Jag ska vara ärlig: jag använder inte samma skrivprocess för varje berättelse jag skriver. Och det tror jag verkligen inte att mina mednovellförfattare gör heller.

Varje berättelse känner annorlunda. Det finns en annan inspiration. Det finns olika livsförhållanden. Det finns olika författarstämningar.

I inledningen till amerikanska gudarNeil Gaiman citerar Gene Wolfe, som sa till honom,

”Man lär sig aldrig hur man skriver en roman. Du lär dig bara skriva den roman du håller på med.”

Det här går dubbelt för noveller, tror jag. Jag har aldrig skrivit två på samma sätt. Ibland skisserar jag, ibland gör jag det inte, och ibland hamnar jag någonstans mittemellan. Ibland har jag inget annat än en första rad; ibland inget annat än en karaktär.

Som sagt, det finns tre grundläggande strategier för att få dessa ord på papperet. Med tiden kommer du att utveckla dina favoriter, blanda ihop olika strategier och förmodligen uppfinna din egen. Allas kreativa skrivprocess är olika.

Oavsett om du är ny på att skriva noveller eller är en veteran och bara vill blanda ihop det, här är tre sätt att komma igång med att skriva en novell:

För byxor: Skriv berättelsen på en gång

Författare som anser sig vara “pants” kontra plottrar vet inte mycket om riktningen för sin berättelse innan de börjar skriva. De gillar att skriva vid “byxornas säte” och följa sina karaktärer där de går.

Sitt ner. Skriv historien. Sluta inte skriva berättelsen. Gör inte forskning. Ta inte en paus. Skriv berättelsen från början till slut, så snabbt du kan.

Den här metoden verkar det enklaste, men det kan ta lite arbete senare. Det är mest sannolikt att det kommer att sakna struktur. Det är också mest sannolikt att få författaren att känna att deras musa följer med dem.

När jag skriver på det här sättet är det på grund av en slumpmässig idé som dyker upp i mitt huvud, inte på grund av att man skriver uppmaningar eller något liknande. Dessa berättelser är aldrig skriven under min blockerade skrivtid. De är mycket obekväma små bestar, men åh, så tillfredsställande. Det är därför byxor byxor-för denna känsla.

Om du skriver på det här sättet, var beredd på tunga redigeringar. Men oroa dig inte för mycket om det här är ditt föredragna sätt att skriva.

Berättelsestrukturen kommer mer naturligt ju mer du övar på den och redigeringen kommer inte att vara lika skrämmande efter att du har ett par dussin berättelser under bältet.

För plottare: En blandning av snöflinga och struktur

Plottere vet allt som händer i deras berättelse innan de påbörjar skrivprocessen. De har en omfattande kontur.

Snöflingemetoden är hur jag fick lära mig att skriva noveller. Det är lite av en blandning av två olika metoder: snöflingametoden och Joe Buntings Skrivstrukturen.

Grundidén är att skriva några meningar som berättar hela historien. (Sex meningar för att vara exakt, även om du kan börja med arton om du vill ha två meningar för varje steg.) Dessa sex meningar är i huvudsak berättelsens översikt. Sedan utökar du dessa meningar till stycken och sedan dessa stycken till sidor.

Det finns en formel för detta som hjälper dig att identifiera en serie händelser som driver handlingen:

• Mening 1: Upplägget. Ge läsaren ett enda tecken och en inställning.
• Mening 2: Saker och ting blir konstiga. Något händer med karaktären som inte är normen.
• Mening 3: Saker och ting blir värre. Situationen eskalerar.
• Mening 4: Saker och ting blir ännu värre. Situationen blir ännu värre.
• Mening 5: Klimaxet. Din karaktär ändrar sitt förhållningssätt och löser problemet.
• Mening 6: Avslutningen. Visar läsaren den nya “normalen” för karaktären.

Vill du se detta i aktion?

• Mening 1: På julafton i London åker en åldrande snåljåk hem till ett tomt hus.
• Mening 2: Hans döda affärspartner dyker upp och berättar att han kommer att få besök av tre spöken.
• Mening 3: Det första spöket visar honom hans lyckliga förflutna och hur hans lycka förstördes av själviskhet.
• Mening 4: Det andra spöket visar honom presenten, och han mjuknar något men tror inte att det finns något han kan göra åt det.
• Mening 5: Det tredje spöket visar honom framtiden, och han inser att han måste ändra sitt sätt, annars kommer han att dö ensam.
• Mening 6: Han vaknar upp på juldagen som en förändrad man, fast besluten att hjälpa omgivningen.

Jag är säker på att du kom på att det här är Dickens En jullåtsom är lite lång (runt 30 000 ord, tror jag) för att betraktas som en novell, men det fungerar ändå.

Varför? Eftersom dessa sex meningar är de sex delarna av handlingen och de grundläggande delarna av berättelsens struktur. Du kan göra detta för varje typ av skrivande, varje bok och varje novell (och jag uppmuntrar dig att prova det).

Grunderna finns här. Nästa steg är att utöka dessa meningar och göra dem till sex stycken och sedan sex sidor.

Med varje iteration läggs mer information, bakgrundsberättelse, beskrivning och dialog till tills det är en komplett berättelse.

Notera: Om du funderar på att bli en blixtfiktionsförfattare fungerar denna metod enligt min erfarenhet bäst. Eftersom blixt är så kort, du har inte mycket utrymme alls att lägga till något. Att få den där sex meningskonturen och utöka den till ungefär sex stycken kommer att få dig en snäv bit av flashfiction med alla berättelsens element där.

För plangare: Vad händer om-frågan

Plantsers är människor som gör lite konturer, men främst gillar att skriva vid byxsätet.

Jag pratade mycket om värdet av att använda “Tänk om?” fråga när du skriver i en tidigare artikel.

Vad om-frågan är mitt favoritsätt genom tiderna att producera noveller. Det har byxans spontanitet, men ger lite struktur till skrivprocessen så redigering är inte så rörigt.

Sammanfattningsvis använder den här metoden en fråga-och-svar-session för att lösa berättelsens problem. Tänk om X hände den här karaktären? Då skulle A hända. Och då skulle B hända. Och till slut skulle C hända.

I fallet med gamla Scrooge skulle det se ut ungefär så här:

• X: Tänk om ett spöke besökte den här gamla snålen och sa att han skulle få besök av en hel grupp andra spöken för att lära honom en läxa?
• A: Han ville inte lyssna på vad det första spöket försökte lära honom.
• B: Han skulle liksom förstå poängen med det andra spöket, men ändå tro att han inte har något fel.
• C: Han skulle inse att han bättre skulle vara snällare mot människor eller att ingen bokstavligen kommer bry sig när han dör.

Det finns en hetsande incident här, progressiva komplikationer, dilemmat och klimax. Denna metod ger dig en grundläggande översikt, bara för att komma igång i rätt riktning.

Skrivtips att tänka på när du skriver

Det här avsnittet är tänkt som en uppfräschning. För mer djupgående diskussioner om var och en av dessa väsentliga delar av berättelsen, och mer väsentliga delar, se det här inlägget i den här bloggserien.

Men om du redan är bekant med berättelsens struktur, skriv bort med dessa principer i åtanke:

• Din karaktär måste ha ett mål. Som Kurt Vonnegut sa, “En karaktär måste vilja något, även om det bara är ett glas vatten.” Det här målet är det som driver din berättelse framåt.
• Din karaktär måste göra val. Låt dem inte sitta och titta på vad som händer som om de lurar på TV. Detta är deras historia; se till att de är en del av det.
• Det måste bli en förändring. Det måste finnas en “ny världsordning” i slutet av berättelsen; annars hände ingenting alls.

Glöm inte feedback!

Jag har listat tre novelltips för att gå om processen att fysiskt skriva en novell, men en av de viktigaste delarna av processen att skriva någon typ av berättelse är att få feedback i skrivargemenskaper.

När du utvecklar dina kreativa skrivfärdigheter kommer du att skriva mer övertygande berättelser (och kanske till och med få några publicerade!). Men du kan inte utveckla dina färdigheter i ett vakuum; du behöver andra skribenter som hjälper dig genom att ge dig feedback och stöd.

Framgångsrika författare är beroende av skrivargemenskaper, och det borde du också.

Hitta din process för att skriva noveller

Det här är bara tre av de otaliga sätten du kan skriva en novell på. Inte bara är varje författare olika, utan varje berättelse är olika.

Jag kan garantera att när du går igenom din författarkarriär kommer du att finslipa din egen process. Och antagligen stöter på tillfällen då din egen process helt enkelt inte fungerar och du måste utveckla något annat sätt att göra samma sak.

Noveller är ett bra sätt att experimentera med skrivprocessen, samt experimentera med struktur, röst, stil, ton, i stort sett allt som ingår i skrivandet.

Om du inte har någon aning om vad din skrivprocess är än så uppmuntrar jag dig att prova en (eller alla tre!) av ovanstående metoder. Låt oss börja skriva!

Vilka novelltips hjälper dig att skriva noveller? Låt oss veta i kommentarer.