Ser på Apple TV
Så, Ser på AppleTV avslutades förra veckan. Skriven av Steven Knight (Peaky Blinders, Dirty Pretty Things, Locke), det har varit en av mina favorit-tv-serier de senaste åren.
Även om den är impopulär bland kritikerna, har showen varit en stor publiksuccé. Detta betyder att jag tror Ser har mycket att lära oss som författare. Här är åtta kraftfulla påminnelser från programmet jag valde ut … Är du redo? Nu går vi!
1) Gammal historia, nytt berättande
Postapokalyptiska världar som utspelar sig i framtiden är inte nya. Under de senaste tio åren har de varit exceptionellt populära. Vi har sett sådana dystopiska berättelsevärldar i Hungerspelen genom att Mad Max Fury Road (och många fler däremellan).
I de flesta av dessa berättelser har mänskligheten tvingats till gränserna för tillvaron. Människor lever med extrem brist, skapad av den hårda miljön eller deras regering (ofta båda). Inför verkliga globala händelser under det senaste decenniet är det inte svårt att se tilltalandet av sådana berättelser.
Ser på AppleTV ber oss att överväga en värld ungefär femhundra år fram i tiden där alla människor är blinda. Samhället är feodalt och fyllt av fara, men inte eftersom alla är funktionshindrade. Människor har anpassat sig till en sådan grad att alla som INTE är blinda anses vara kättare. Det betyder att när de seende tvillingarna Haniwa och Kofun föds, jagas de som häxor och ansiktet bränns på bål.
PÅMINNELSE 1:
Originalitet är överskattat. Tänk istället på de berättelser som är populära och ge sedan en twist som de har här Ser. Detta är hur författare uppnår “samma … men olika.” MER: Kicking Arcs – Bemästra berättelsearketyper med övertygande karaktärer Modern publik älskar
2) Världsbyggande är oerhört viktigt
Exposition hänvisar till den bakgrundsinformation som behövs för att förstå historien. En del av denna utställning är världsbyggande, aka HUR storyworld fungerar.
Worldbuilding är exceptionellt viktigt i fantasyserier som Ser. I den här berättelsen har alla i berättelsevärlden speciella talanger, som delas upp ungefär på fyra sätt …
- En Ayurha är någon med talang för att höra, plus en extrasensorisk förmåga att höra lögner.
- A Doftare är någon som kan lukta exceptionellt bra.
- A Förebud är en person som har en empatisk, känslomässig koppling till människor och den andliga världen.
- A Skugga är någon – vanligtvis en kvinna – som kan maskera sin närvaro så väl att de kan avlyssna människor utan att de inser att de någonsin varit där.
I piloten av Ser, Alkenny-stammen står inför attack från drottning Kanes häxfindare, ledda av den formidabla Tamacti Jun (Christian Camargo). Vår protagonist Baba Voss (Jason Momoa) måste leda stammen till seger för att rädda sina seende tvillingar, födda bara den dagen.
Under kampen mot häxfyndarna kallar Baba Voss fram sina Ayhuras, Scentiers och PreSages för att hjälpa honom med hans taktik. Det här är ett bra sätt att visa publiken hur berättelsens värld fungerar, utan att det är “på näsan” (aka för uppenbart). När allt kommer omkring kommer en skräckinjagande general som Baba Voss att behöva alla talanger till sitt förfogande under en strid.
Däremot är skuggor inte behövs under just den här striden, så denna viktiga utställning läggs fram för tittarna senare NÄR det behövs.
PÅMINNELSE #2:
Glöm inte att berätta för din målgrupp hur berättelsevärlden fungerar … håll dig sedan till det. Ladda inte heller allt “i förskott” om du inte måste.
3) Vänd på våra “vanliga” förväntningar
I en berättelsevärld där nästan alla karaktärer är blinda, kan tittarna överväga att se en betydande fördel.
Det motsatta är sant i Ser. Inte bara jagas seende människor som häxor, de utnyttjas också. Antagonister som “demon”-drottningen Sibeth Kane använder Baba Voss seende son Kofun som ett maktspel för att avvärja hennes avrättning.
Dessutom vill Baba Voss främmande bror Edo Voss (Dave Bautista) skapa en armé av seende soldater för att ge honom kanten på slagfältet. Forskaren Tormada av Joseph Mengeles-typ (David Hewlett) tvingar seende barn att konstruera bomber åt honom.
Med andra ord, att vara sedd i världen av Ser är nästan alltid ett problem … INTE en lösning.
PÅMINNELSE #3:
Tänk på vad publiken kan anta … och vrid det sedan till något som är raka motsatsen.
4) Trotsa ableist-troper
Vårt eget verkliga samhälle är baserat på vision, så att det inte finns någon är en avsevärd nackdel. De flesta av de vardagliga saker som seende tar för givet gör ofta livet mycket svårare för blinda.
Detta leder till olika kapabla antaganden av seende människor, som i sin tur föder särskilda troper i berättandet. Som ett uppenbart exempel kan seende människor anta att blinda inte kan slåss effektivt. De kanske till och med tror att blinda människor är hjälplösa.
Ser slår sönder detta falska antagande på vid gavel. Nästan alla karaktärer måste slåss på något sätt, antingen som soldater eller för att överleva. Långt ifrån att vara ett problem, gör deras blindhet dem ännu grymmare och bättre krigare.
Det betyder att Kofun är i underläge FÖR ATT han är seende. Hans far Baba råder honom att “tänka som en blind man” för att bli mer framgångsrik i strid. Kofun lär sig av häxfindaren Toad, som får honom att göra svärdsövningar med ögonbindel.
Däremot litar Kofuns tvillingsyster Haniwa på sin syn som en bågskytt… men hon måste hänga tillbaka för annars kommer hon lätt att dödas. Baba förstår att Haniwa inte är villig att se på hennes syn som något annat än en gåva. Det är därför han påminner henne om att hennes syn bara är en födelseolycka och att hon inte är “speciell”. Denna del av berättelsen påminner publiken hemma om att vi inte heller är “speciella”.
PÅMINNELSE #4:
När vi inte är vana vid att se karaktärer på ett visst sätt kan det löna sig att ha en karaktär som ‘publikens röst’.
5) Dialog ska spegla karaktärernas verklighet
I Ser, de flesta karaktärer är generellt mycket välartikulerade. Det betyder att de pratar om ämnen som känslor, deras motivation och deras mål väldigt ofta. Showen “bryter i princip mot reglerna” när det kommer till manusskrivande ordspråket, “visa det, säg det inte”.
Trots det är detta vettigt. I en visionsbaserad värld förlitar vi oss på kroppsspråk och icke-verbala signaler, vilket betyder att dialog inte är lika viktigt för att förmedla våra budskap till varandra. Däremot, i en värld där de flesta människor är blinda, skulle människor behöva anpassa sig … och det mest uppenbara sättet att göra detta är att vara mer talande.
Men det är viktigt att komma ihåg Ser gör inte låt dess karaktärer säga vad de vill 100% av tiden. Dialog måste fortfarande driva historien framåt och avslöja karaktär. Inte heller är showen särskilt statisk, med karaktärer som helt enkelt står och pratar hela tiden heller. Som alltid handlar stor karaktärsskapande fortfarande om BETEENDE.
PÅMINNELSE #5:
Tänk på hur världen som dina karaktärer lever i informerar HUR de pratar med varandra.
6) Inlösenbågar
I Ser, många karaktärer är på en inlösenbåge. Detta är mest uppenbart i serieledaren Baba Voss, som förkastade sitt förflutna som Slaver. Tvingad att överge sitt folk sprang han till bergen. Där träffade han Alkenny-stammen och blev deras ledare. Som en skräckinjagande krigare gav han dem skydd … och som en stam gav de honom hans mänsklighet som make och far.
Andra karaktärer på inlösenbågar inkluderar s1-antagonisten, Witchfinder-generalen Tamacti Jun. Han ställs inför en obehaglig sanning om sitt liv och karriär när han blir dubbelkörd. Tvingad mellan att konfrontera det han har gjort och döden väljer han livet.
Andra karaktärer ställs inför samma val. Men de som inte kommer att försöka lösa in sig själva Ser är avsedda att förstöras av sina egna lögner, arrogans och vrede.
PÅMINNELSE # 6:
Publiken älskar att se karaktärer som förkastar sina mörka förflutna för att bli bättre människor … och likaså älskar de att se undergången av dem som vägra som kräver inlösen.
7) Komplexa kvinnor, inte 2D “starka kvinnliga karaktärer”
Det är svårt att tro att kvinnliga karaktärer för bara några korta år sedan blev så åsidosatta. I Ser – som så många program och filmer från den nya eran – komplexa kvinnliga karaktärer finns överallt.
De kan vara “demoner” som drottning Kane, idealistiska som Haniwa, konfliktfyllda som Maghra, kickass som Wren och Charlotte, eller allvetande som Paris. Men ännu bättre, de reduceras inte till dessa enskilda element. De är mångfacetterade.
PÅMINNELSE #7:
Komplexa kvinnliga leads är icke förhandlingsbara på 2020-talet … och de är ALLTID mer än en sak.
8) Autenticitet är allt
Autenticitet är 2020-talets ledord. Det är vad publiken efterfrågar, vilket innebär att expertis hos personer med levd erfarenhet är ett MÅSTE när man skriver en berättelse som Ser.
Detta betydde det Ser använt en blind konsult, samt blinda skådespelare. Deras upplevda upplevelse gjorde showen så mycket mer autentisk, men också mycket mer INTRESSANT. Detta matades i sin tur in i karaktäriseringen och handlingen.
Som ett exempel kommer drottning Sibeth Kane (Sylvia Hoeks) till ett obekant hus i Pennsa, när hon tvingas fly från sitt tidigare hem Kanzua. När hon går in i det palatsliknande hemmet sjunger hon en hög ton och säger “Åh, vilket vackert hem.”
Sjungandet av den höga tonen berättade omedelbart för mig att Sibeth bedömde storleken på rummet via dess eko. Eftersom jag är en seende person skulle det ALDRIG falla mig in att skriva detta. Det är ett bra exempel på hur inklusive människor med levd erfarenhet gör hela skillnaden.
Dessutom matas det in i karaktären och handlingen. Sibeth skulle överväg omedelbart ett större rum vackrare; hon är en girig, krävande och petig kvinna som vill ha allt på sitt sätt. Visst, några ögonblick senare “avlastar” hon den ockuperande Herren från hans hem och tar det för sig själv.
PÅMINNELSE #8:
Även med världens största fantasi har en författare alltid nytta av en lyhörd läsare med levande erfarenhet.
Vill du lära dig mer?
NY KURS FÖR 2022: Kicking Arcs – Bemästra berättelsearketyper med övertygande karaktärer Modern publik älskar
Vill du lära dig mer om att skapa berättelser som översätts till skärm som de kritikerrosade och kommersiellt hyllade Mad Max Fury Road?
Res in i en värld av arketypiska berättelsestrukturer som INTE är hjältens resa så att du kan släppa loss dina BÄSTA idéer. Du har hört talas om Hjältens resa – den finns ÖVERALLT. Faktum är att så många berättelser följer denna plottande arketyp att många författare tror att det är den enda! Men det är inte … det finns många, många fler berättare kan använda för att säkerställa att deras skrivande känns fräscht, autentiskt och relaterbart för publiken.
Utspelar sig på Zoom den 12 november 2022, i samband med LondonSWF365. BOKA DIN BILJETT HÄR eller klicka på någon av bilderna i den här artikeln. Vi ses där?
