Dagens inlägg är ett utdrag ur boken Kan du göra titeln Bigga?: The Chemistry of Book Cover Design förbi Jessica Bell (@IamJessicaBell).
Det allra första jag skulle vilja nämna är…
Plats
Inte bokomslaget belamrat med galaxer av planeter, stjärnor och månar, utan det där du kan gå in i ett rum och inte snubbla över hunden. Ett bokomslag med utrymme låter bilder och text andas. Att använda utrymme på ett klokt sätt drar uppmärksamheten till de element som du vill att potentiella läsare ska fokusera på.
Här är ett exempel på facklitteratur.
Här är ett exempel på fiktion.
Och här är ett exempel på poesi där jag har tagit ett extremt perspektiv. Se till att ta en närmare titt!
Som du kan se i de två första exemplen finns det gott om utrymme för texten att andas och bildspråket är tydligt och talande. Du vet exakt vad du kommer att få med dessa böcker, och ditt öga vandrar inte. Utrymmet på poesiomslaget används dock som läsarbete. Det säger: “Hej, kan du läsa titeln därifrån? Antagligen inte. Det är bättre att zooma in och kolla upp det här.” Det skapar lite mystik och intriger.
Undvik röran
Som jag är säker på att du har märkt i de tidigare exemplen är det viktigt att inte belamra ett omslag. Om det finns för många element som kämpar om uppmärksamheten finns det ingen fokuspunkt, och därför inget som lockar ögat.
Men om du har en talangfull omslagsdesigner är det möjligt att strategiskt rörigt kan fungera. Ta en titt på detta som ett exempel. Jag är väldigt stolt över den här.
Här har jag i stort sett fyllt i allt tillgängligt utrymme med antingen text eller illustration. Men det är fortfarande lätt att läsa och förstå vad som händer. Detta beror på användningen av färg. De olika färgerna gör att vi kan skilja mellan elementen, så jag har kunnat komma undan med den här typen av “röra”.
Men försök inte att passa in alla dina berättelseelement, som i det här exemplet. Inte min!
Färg
För många olika färger på ett omslag kan vara förvirrande för ögat eller orsaka en rörig effekt. Detta beror på att färger hjälper till att separera elementen på omslaget och drar uppmärksamheten till specifika element på ett omslag. Jag försöker vanligtvis att inte överskrida tre huvudfärger och två accentfärger. I de följande tre omslagen har jag hållit mig till väldigt få för maximal effekt.
Naturligtvis fungerar inte den här strategin för varje genre eller idé (särskilt när du använder fotografi), men det är bra att tänka på att för många färger kan skjuta iväg läsarna.
Följande färgkarta visar kombinationer som är ett bra ställe att börja om du försöker bestämma dig för ett färgschema för ditt omslag. Om du vill göra mer avancerade val, kolla in Adobes färghjul online.
På samma sätt spelar färg en stor roll i hur ett omslag påverkar oss känslomässigt. Jag tycker att jag drar till lila och turkos för deras känsla av lugn, blått/grönt med gult/orange/rött för deras självförtroende och tillförlitlighet, och kontrastrika färgkombinationer som rött, svart och gult/vitt, som inte bara drar till sig öga, men verkligen skrik, “Hej, jag vet vad jag pratar om!”
Ta en titt på följande diagram för en lista över vanliga färger och deras betydelser.
Om du är bekant med reklamtaktik vet du att färg används strategiskt i produktförpackningar och företagslogotyper. För en mer robust lista med djupare förklaringar, sök bara online efter “färgsymbolism” och den färg du letar efter.
Kommentar från Jane: Om du gillade det här inlägget, se till att kolla in det Kan du göra titeln Bigga?: The Chemistry of Book Cover Design av Jessica Bell.
Jessica Bell är en flerfaldigt prisbelönt författare/poet, en mycket eftertraktad bokomslagsdesigner och singer-songwriter som föddes i Melbourne, Australien. Hon är också utgivare av Vine Leaves Press, och bor för närvarande i Aten, Grekland, med sin partner och son, och en hög med disk som fortfarande inte vet hur de ska tvätta sig trots att hon konsekvent undervisar med exempel. För mer information besök: iamjessicabell.com
