Topp 10 tips från Neil Gaiman om att vara författare

3

Om Neil Gaiman

Neil Gaiman är en brittisk författare, manusförfattare och producent. En produktiv författare började han sin karriär som journalist och skrev sedan biografier och serier. Hans hyllade och banbrytande serie, Sandmannen (1991) var den första komiska någonsin som fick ett litterärt pris – 1991 World Fantasy Award för bästa novell. Serien har anpassats för TV och finns just nu på Netflix.

Gaimans verk korsar genrer och når publik i alla åldrar. Hans böcker för yngre läsare är bl.a M är för magi (2007); Dagen jag bytte ut min pappa mot två guldfiskar (1997); Vargarna i väggarna (2003); Det farliga alfabetet (2008), och Instruktioner (2010).

Gaiman är också New York Times bästsäljande författare till romanerna Aldrig någonstans (1995), Stardust (1999), prisbelönt Hugo and Nebula amerikanska gudar (2001), Anansi pojkar (2005), och Goda omens (med Terry Pratchett, 1990).

Hans böcker har anpassats för duken flera gånger, plus att han har skrivit manus för filmer och TV. Dessa inkluderar Robert Zemeckis Beowulf (2007) och Läkare som (2011).

Och det här är bara att skrapa på ytan! Kort sagt, Neil Gaiman är en kultförfattare med en enorm arbetsmoral. Vi kan lära oss mycket av honom. Redo? Då går vi…

Topp 10 tips från Neil Gaiman …

1) Tappa aldrig, någonsin kontakten med din författares röst

‘Det enda du har som ingen annan har är du. Din röst, ditt sinne, din berättelse, din vision. Så skriv och rita och bygg och lek och dansa och lev som bara du kan.’

Gaiman är BANG ON här. Din författares röst är din “personlighet på sidan” – det *sak* som skiljer dig åt. Ja, det kan betyda att folk inte gillar ditt skrivande – men det finns en tunn gräns mellan kärlek och hat! Det sista vi vill ha är vaniljskrift.

2) Utveckla din fantasi

Fantasin är en muskel. Om den inte utövas, försvinner den.’

Jag håller helt med om detta. Du måste träna ditt sinne, annars kommer du inte att kunna skriva. Det finns ett gammalt ordspråk, “läsning är för sinnet vad träning är för kroppen.”

Det är också värt att komma ihåg att en annan produktiv författare, säger Stephen King ‘Om du inte har tid att läsa, har du inte tiden (eller verktygen) att skriva. Så enkelt är det.’

3) Känslomässig sanning är ALLT

– Saker och ting behöver inte ha hänt för att vara sanna. Sagor och äventyr är de skuggsanningar som kommer att bestå när enbart fakta är damm och aska och glöms bort.’

Jag kan helt relatera till detta Gaiman-citat här. Detta betyder att autenticitet – även kallat “emotionell sanning” – alltid är viktigare än noggrannhet eller att vara slavisk till fakta. Vi kan berätta historier som är tekniskt “felaktiga” men ändå oerhört meningsfulla och relaterbara.

4) Att börja är svårt … Att fortsätta är svårare

“På många sätt var det mycket, mycket svårare att få det första bokkontraktet. Det svåraste har förmodligen totalt sett varit att lära sig att inte lita på människor, publicister och så vidare, implicit.’

Det här är så sant. Att ta sig av startblocken som författare kan kännas som en kamp i uppförsbacke … men det betyder inte att det är vanligt när du väl har gjort det! Varje projekt känns som en “återställning till noll”, plus att det finns hajar överallt. Det är klokt att hålla koll på dig.

5) Misstag är INTE världens ände (snarare tvärtom)

“Jag hoppas att du gör misstag under det här året som kommer. För om du gör misstag, då gör du nya saker, provar nya saker, lär dig, lever, pressar dig själv, förändrar dig själv, förändrar din värld. Du gör saker du aldrig har gjort förut, och ännu viktigare, du gör något.’

Jag älskar det här. Författare säger ofta till mig att de är “rädda för att göra fel”. Detta kan sträcka sig från att vara rädd för att “slösa” tid på att draftar, till att blåsa den med olika karaktärstroper.

Ändå är misstag och misslyckanden det som gör att vi växer som författare. Ingen av oss kan skriva det perfekta utkastet första gången, plus att vi ALLA kan bli förblindade av personliga fördomar. Nyckeln är inte misstaget, utan i att lära, reflektera och växa.

6) Koppla ur och ladda om

“Att gå utanför nätet är alltid bra för mig. Det är så att jag har börjat böcker och gjort klart böcker och tagit mig ur deadline-domar och sånt.’

Gaiman tar upp en viktig punkt här. Kreativa människor behöver tid för att låta sina hjärnor laddas upp och “andas”. Ofta är det vi tror är mentala blockeringar verkligen överväldigande för författare. Precis som Neil, när jag känner mig fast, blir jag också off-grid. Dessa “hjärnandas” är de gånger jag har mina bästa idéer.

7) Glöm inte noveller

Noveller är små fönster in i andra världar och andra sinnen och drömmar. De är resor du kan göra till den bortre sidan av universum och ändå vara tillbaka i tid för middag.’

Noveller är BRA för författare. Läsarna älskar dem, plus att det kan vara ett bra sätt att utöka din egen läsning om fullängdsromaner känns för mycket. Dessutom kan skriva och läsa noveller hjälpa dig att utveckla och finslipa dina hantverksfärdigheter.

Det finns också massor av användbara möjligheter med shorts. Du kan använda dem för att delta i tävlingar, prova på antologier eller skapa din egen gratis e-bok som en ledande magnet för din webbplats. Du kan också använda dem för att bygga upp din följarskara online genom att skjuta upp dem på dina sociala medier. Möjligheterna är oändliga! MER: 5 expertförfattare delar med sig av sina fantastiska novelltips

8) Ramar, omkretsar och till och med att bli tillsagd “Nej!” Kan hjälpa dig

“Det är en underbar sak som författare att få parametrar och murar och barriärer.”

Jag kan relatera till detta. Självklart är marginalisering inte bra, men jag tror inte att det är det Gaiman pratar om.

Ibland, när vi “tillåts” göra vad vi vill, blir vi förbannade. Jag har sett detta hända med B2Wers många gånger … De blir överväldigade av möjligheterna. Om de däremot har dessa omkretsar på plats – till exempel specifika genrekonventioner eller arketyper – har de ett “ramverk” för sina idéer.

9) Att skriva ÄR hårt arbete

‘En dröm blir inte verklighet genom magi; det krävs svett, beslutsamhet och hårt arbete.’

Det är svårt att tro att folk tror att författare “bara” har roligt. Alla som någonsin så mycket som FÖRSÖKT att skriva en bok eller manus kommer att hålla med om att det verkligen är väldigt hårt arbete!

10) Var alltid ärlig och gör ditt bästa

‘Skriv din berättelse som den behöver skrivas. Skriv det ärligt och berätta så gott du kan. Jag är inte säker på att det finns några andra regler. Inte de som betyder något.’

Precis som när vi förstår #5 på den här listan måste vi också inse att det enda vi kan göra är vårt bästa. Det finns inget annat att göra! MER: 10 snabba och enkla tips för att förbättra ditt skrivande

Lycka till!

Häng med oss ​​DENNA lördag 21 januari!

Om du känner dig “utelåst” eller att “ingen bryr sig” om dig eller ditt skrivande, då är denna HELT NYA workshop 23 sätt att bryta sig in i verksamheten kommer att tillhandahålla de boosterraketer du behöver 2023.

Den är på Zoom igen, så tillgänglig från var som helst i världen. Eftersom du är live kan du också ställa dina frågor till mig under samtalet. Du kommer också att få videorepris under ett år om du vill återbesöka eller göra kursen enligt ditt eget schema.

ANMÄL DIG HÄR eller på bilden till vänster. Vi ses där?

liknande inlägg

Leave a Reply